jueves, 9 de mayo de 2013

Semiótica del Teatro, cuestionario (segunda parte)
El Rey Lear de W. Shakespeare



1.¿Qué signos intervienen en la obra El rey Lear?
No verbales: Los gestos, las acciones, ambiente y vestuarios.
Verbales: Los diálogos, lo que los personjes dicen, la música y los sonidos.
Cualisigno: la actuación y el leguaje expresado.

2.¿Cuáles son los factores sociales, estéticos y literarios que sustentan a la historia?
Según la edición de 1623 la obra se divide en cinco actos.
La trama principal  trata acerca de ambición y poder, un rey llamado Lear padre de tres hijas a cada una les repartió sus tierras. Esto causó conflicto entre ellas y provocó que se terminaran matando entre todos.

Sociales: la realeza con poder y dinero.

Estéticos: no influyen mucho por ser pobres.

Literarios: son muy importantes las cuestiones trágicas ya que están reservadas para la nobleza.

  • Goneril, primogénita del Rey Lear.
  • Regan, segunda hija del Rey Lear.
  • Cordelia, hija menor del Rey Lear, y su favorita
  • Duque de Albany, esposo de Gonerilda.
  • Duque de Cornualles, esposo de Regania.
  • Rey de Francia, pretendiente primero y esposo después de Cordelia.
  • Duque de Borgoña, pretendiente de Cordelia.
  • Conde de Kent, servidor fiel del Rey Lear.
  • Conde de Gloucester, vasallo y servidor del Rey Lear y de Cornualles y su esposa Regan.
  • Edgar, hijo legítimo de Gloucester.
  • Edmundo, hijo bastardo de Gloucester.
  • Oswaldo, criado de Gonerila.
  • El bufón o El loco, payaso que entretiene a Lear, pero al mismo tiempo le hace ver la estupidez' de sus actos.


  • 3.¿Reconoces algún elemento de la acción dentro la puesta en escena? Utiliza elementos del Análisis Literario.

    Shakespeare por lo general divide en 5 actos y 3 o 4 escenas por acto.

    4.¿Qué sabes del Teatro Isabelino?

    La característica principal de este teatro es que habla del poder y la monarquía en Inglaterra, desde 1570 hasta 1620 fue donde tuvo más importancia. Los tres principales autores que formaron el teatro Isabelino son W. Shakespeare, C.

    5.Identifica y expresa algunos sistemas de significantes en la representación.
    El texto moderno de El rey Lear deriva de tres fuentes: dos ediciones in quarto (Q) publicadas en 1608 y 1619 y la primera versión in folio (F) de 1623. Hay diferencias significativas entre las dos versiones: la Q contiene 285 líneas de texto que no están en la F, mientras que F tiene 100 líneas que no aparecen en Q.
     
    Los códigos que se pueden encontrar son: simbología medieval, música medieval con instrumentos de la época, banderas de imperios y castillos con representaciones de leones y animales fuertes.

    La monarquía: tienen su propio código de conducta y cultura.

    Los súbditos: reales cercanos a la familia.

    El lenguaje teatral: es un código en la representación lo que nos dice la obra de teatro.

    6.Aplica el concepto de Semiosisde Peirce a la puesta en escena

    Objeto: el poder y la ambición.

    Signo: los personajes que participan en la obra.

    Interpretante: el público en general.

    7.¿Qué diferencia encuentras entre el Discurso teatral y el discurso narrativo?

    En uno hay una audiencia presente y en el otro hay una audiencia que no sabemos si es posible, en el discurso teatral se dirige a un tú o un ustedes mientras que en el narrativo es simplemente la enunciación.

    8.¿Qué diferencia encuentras entre el personaje dramático y el personaje narrativo?

    El personaje dramático es cercano al público y muchas veces hasta puede convivir con él, el personaje narrativo tiene una distante más marcada con el público.

    9.Habla sobre el tiempo dramático y el espacio dramático.

    El tiempo dramático es la línea en la que se representa la obra, permite relaciona acciones y los puntos clave de ella misma. El espacio dramático es lugar donde se lleva la obra en general.
    10.¿Has leído el texto original?
    no nunca solo el resumido.

    11.¿Cuál es el contexto del espectáculo?
    Las analogías de Alan García sobre el rey, y la revaloración de la obra de Shakespeare.
     
    12.¿Qué valores toman los signos que intervienen en la puesta en escena prescindiendo de la comprensión del texto y su desarrollo escénico?

    El rey representa con su barba blanca un status de poder y de regimen que aplica a sus servidores y a sus hijas por igual. La barba del padre es algo muy significativo.
     

    Visita casa ITESO Clavigero


    La casa Luis Barragán
     
     
    Luis Barragán Morfín
    Luis Ramiro Barragán Morfín fue uno de los arquitectos mexicanos más importantes del siglo XX y único de su nacionalidad en obtener el Premio Pritzker en 1980. Wikipedia
    La Casa ITESO Clavigero tiene su sede en el inmueble conocido como la Casa González Luna. Se trata de una finca concebida por Luis Barragán Morfin, ganador del premio Pritzker (reconocimiento considerado el Nobel de arquitectura), quien la construyó entre 1929 y 1930 por encargo de su amigo Efraín González Luna, ex candidato a la presidencia de México en los comicios de 1952.
    La Casa González Luna es una finca donde la luz, el manejo de la intimidad, los espacios cerrados, los materiales de la región y el color hacen de ella un hito en la arquitectura mundial del siglo XX. Se distingue por su calidad de composición, única y atípica dentro del contexto urbano de las llamadas Colonias de Guadalajara.
     
    El Arquitecto.
    Luis Barragán dedicó su vida a la construcción y al paisajismo. Esto lo llevó a recibir en 1980 el premio Pritzker (considerado como el Nobel en arquitectura). Nació en Guadalajara en 1902 y transcurrió su infancia en un rancho cercano a Mazamitla.
    En 1928, recién llegado de Europa y con la influencia de Ferdinand Bac-paisajista, arquitecto y escritor francés-, Efraín González Luna le encargó el diseño y construcción de su casa.
    En 1936, en busca de nuevos horizontes profesionales, se instaló en la ciudad de México, donde conoció a Jesús Reyes Ferreira, quien influyó en su crecimiento creativo.
    Su legado consta de más de cien obras y proyectos. El 22 de noviembre de 1988, Luis Barragán murió en su casa de Tacubaya, en el D.F. Sus restos fueron trasladados a la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres.



    La Casa Luis Barragán, construida en 1948, representa una de las obras arquitectónicas contemporáneas de mayor trascendencia en el contexto internacional, como lo ha reconocido la UNESCO al incluirla, en el año 2004, en su lista de Patrimonio Mundial. Se trata del único inmueble individual en América Latina que ha logrado tal distinción, debido a que –como afirma la propia UNESCO en su declaratoria– es una obra maestra dentro del desarrollo del movimiento moderno, que integra en una nueva síntesis elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los tiempos. La influencia de Luis Barragán en la arquitectura mundial sigue creciendo día con día, y su casa, conservada con fidelidad tal como la habitó su autor hasta su muerte en 1988, es uno de los sitios más visitados en la ciudad de México por los arquitectos y los conocedores de arte de todo el mundo. Este museo, que comprende la residencia y el taller arquitectónico de su creador, es propiedad del Gobierno del Estado de Jalisco y de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán.
     

    Análisis de una obra de teatro



    WICKED
     
    . DIRECTOR: Joe Mantello

    1. LOS CÓDIGOS

    A) ACTOR-PERSONAJE:
    Es un musical basado en el cuento de "OZ" antes de que Dorothy, Toto y los demás llegaran, y está basado en la novela Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West, de Gregory M. (que ya ha sido publicado en castellano por Editorial Planeta como "Wicked; memorias de una bruja mala" traducido por Claudia Conde).
    B) LINGÜÍSTICOS:

    • ELPHABA: La protagonista, que es hija de Melena, y es quien se convierte en "bruja"
    • FREX: el gobernador de Munchkinland, esposo de Melinda.
    • GALINDA: La niña popular, muy presumida, y es muy mala con Elpheba.
    • Fiyero: joven popular que es el amor de Elpheba, pero el está enamorado con Galinda.
    • El MAGO DE OZ: El famoso Mago.
    • C) GÉNERO: DRAMA, MUSICAL

    D) CULTURALES: EDUCACIÓN, FAMILIAR, COSTUMBRES, CLASES SOCIALES.

    E) LOCALIZACIÓN EN ESCENA DE LOS ACTORES:
    UBICA A SUS ACTORES, CUANDO ABREN CON LA ESCENA PRINCIPIAL QUE ES UN FLASHBACK AL PRESENTE, ELPHEBA YA ES MALA Y AMARGADA PERO DICEN QUE CONTARAN POR QUE ES COMO ES. SALE HUMO VERDE Y HABREN CON UNA CANCION Y EMPIEZA LA OBRA CON EL GOBERNADOR DICTANDO LO QUE PASO.

    F) VESTUARIO: LOS DISEÑOS SON MUY PECULIARES, CON MUCHOS COLORES.

    G) ILUMINACIÓN:
    TODAS LAS ESCENAS SON ILUMINADAS CON MUCHO DETALLE, CUANDO QUIEREN HACER EMFASIS EN ALGUN PERSONAJE APAGAN TODO EL ESCENARIO Y HAY UNA SOLA LUZ DE ENFOQUE EN EL PERSONAJE.

    H) ESCENOGRAFÍA:
    HAY MUCHAS ESCALAS, MONTADAS UNA TRAS LA OTRA Y LA VAN CAMBIANDO SEGUN LA ESCENA. TAMBIEN HAY UN BALCON MUY CERCA DE LOS ESPECTADORES Y HAY VECES EN LA CUAL LOS PERSONAJES CAMINAN POR LA AUDIENCIA PARA HACERLOS VIVIR LA OBRA.

    I) MÚSICA:
    EL COMPOSITOR Y LETRA: STEPHEN SCWARTZ.

    *ACTOS

    Acto I
    • "No One Mourns the Wicked" – Glinda, Frex, Melena, Nana y los ciudadanos de Oz
    • "Dear Old Shiz" – Glinda, Elphaba y los estudiantes de la universidad
    • "The Wizard and I" – Elphaba y Morrible
    • "What Is This Feeling? (Loathing)" – Glinda, Elphaba, y estudiantes de la universidad
    • "Something Bad" – Doctor Dillamond y Elphaba
    • "Dancing Through Life" – Fiyero, Boq, Nessarose, Glinda, Elphaba, y estudiantes
    • "Popular" – Glinda y Elphaba
    • "I'm Not That Girl" – Elphaba
    • "One Short Day" – Elphaba, Glinda y Ciudadanos de Oz
    • "A Sentimental Man" – El mago
    • "Defying Gravity" – Elphaba, Glinda, Guardias y Ciudadanos de Oz

    Acto II
    • "Thank Goodness" – Glinda, Morrible, y ciudadanos de Oz
    • "The Wicked Witch of the West" – Nessarose, Boq y Elphaba
    • "Wonderful" – El Mago y Elphaba
    • "I'm Not That Girl (reprise)" – Glinda
    • "As Long As You're Mine" – Elphaba y Fiyero
    • "No Good Deed" – Elphaba
    • "March of the Witch Hunters" – Boq y Ciudadanos de Oz
    • "For Good" – Elphaba y Glinda
    • "Finale" – Glinda, Elphaba, y Ciudadanos de Oz

    ANALISIS DE UN PROGRAMA DE TELEVISIÓN



    Materialidad semiótico-discursiva,
    comunicativa pragmática, la t.v.
     

    1.La Televisión: Pretty little liars, (2012) Episodio 1, temporada 1

    2. Características:
    -Polisemia: Valor 1: Amistad entre 4 adolescentes que viven en el mismo pueblo, todas son de personalidades diferentes pero tienen una unión que hace que sean amigas, su amiga Alison, que ha sido secuestrada.
    Valor 2: Responsabilidad de encontrar a quien ha secuestrado a su amiga Alison, pero al saber que esta muerta, quieren saber quien la mató.
    Valor 3: Temero entre las 4 amigas, ya que ellas también están en peligro por que el o la persona que tenia a su amiga, está molestandolas también, las está amenazando.

    -Heterogeneidad: En esta serie no se presenta heterogeneidad ya que en cada capítulo se presenta el mismo tipo de discurso, no cambia el tema.
    -Contradicción: No hay contradicción

    3. Estructura:
    -serie de TV: Su estructura está basada en la interrupción y frecuencia, es decir la característica más importante, pues establece el ritmo de la transmisión ya que los comerciales y pausas generan la compresión y adhesión en el espectador.

    4. Construcción de la narración televisiva
    -Construcción de los personajes: comunidad racial
    -Puesta en escena: la escenografía se desplaza en muchos lugares del pueblo donde viven las 4 niñas, principalmente la escuela a la que van las protagonistas, pero también las casas de ellas, y un restaurante cafe en la esquina del pueblo.

    5. La cámara y el estilo:
    -Lente: restaurante y otras habitaciones, abundan los espacios cerrados.
    -Resolución: 480i (SDTV) 720p (HDTV)
    -Color: Existe buena armonía y equilibrio, pero predominan los tonos vivos.
    -Encuadre: Se da sobre el desplazamiento de los actores, también hay tomas "close-up"
    -Efectos especiales: Jugar con el tiempo y espacio.

    6. Estilo y edición: Cámara multimedia
     
     
    7. Sonido
    -voces: dominantes
    -ambiental: fondo y efectos, la mayoría del tiempo hay risas de fondo, para incitar al espectador a que se ría.

    8. Hacer TV (Historia): Forma parte de un ejemplo de cómo es que todo puede cambiar en un instante, y además trata de dar el mensaje de que nadie por más rico que sea tiene la vida comprada. Es un ejemplo de lo mucho que cuesta ganar el dinero y los sacrificios que se tienen que hacer si es que la persona quiere mejorar.

    9. Música: "Got a secret"
     

    10. Dibujos animados: no hay, es una seria con personas reales.

    11. TV Comercial: Predominan los anuncios de otras series de la misma compañía y de temática parecida a esta serie, también se anuncian perfumes y productos para adelgazar.

    12. TV Investigación:
    -Critica: Tiene un director, un escritor, un género específico y una ideología.